《动物世界》、《我不是药神》两部电影对中国电影工业发展有什么影响？

其实不止这两部。还包括了更早的《幕后玩家》，《超时空同居》我隐隐约约感觉到，演艺圈的徐峥、宁浩系正在形成。

这个派系的共同特点是：1.拍的都是商业片，而且是有态度，有个人气质的商业片。2.对观众友好，把片子尽可能拍好看的同时，降低观影难度，不为了导演的个人表达而让观众看得累。3.以新导演为主，以年轻导演为主，以学院派出身的导演为主，大多同时能编能导。4.徐峥导演和宁浩导演两位作为“母鸡”，从选材到监制到主演一条龙服务，把这群初出茅庐的“小鸡仔”带出来。——————————————————————————————————其实，这个派系的真正掌舵人和话事人，应该是宁浩导演。那为什么我要把徐峥的名字放在宁浩的前面呢？因为自从《泰囧》这部电影，以小博大，创造了中国的票房纪录之后，导演徐峥的声誉一飞冲天。尤其在对于电影界并不敏感的普通老百姓心里，徐峥两个字就是质量保证和票房保证。可以说，对于投资商和发行商的吸引力，徐峥会比宁浩更高。（宁浩导演的《疯狂的石头》，《疯狂的赛车》，当年同样创造过奇迹，只不过这个奇迹来得太早了一点，没有赶上中国票房大爆发的年代。此后，宁浩导演的《无人区》被封多年，《黄金大劫案》的票房口碑也不如预期，《心花路放》稳住局势。也就是说，宁浩导演自己接下来想拍部什么片子，拉投资还是ok的，但终究比不上徐峥的《泰囧》和《港囧》，票房超高，到目前为止无一败绩，对于投资商和发行商来说，简直就是送财童子。可能有人会想拿《港囧》的质量说事儿，那么做个不恰当的比喻吧。我之前写过一篇有关琼瑶《还珠格格》的文章，现在的徐峥导演，就相当于拍了《还珠格格2》的琼瑶女士，凭借前作的高质量，后面这部作品即使有瑕疵也能够成为票房保证。

真金白银赚进来，哪个投资商不喜欢？而在还没有下一部之前，在没有票房失手过之前，所有的投资商都会默认徐峥就是有这样的票房能力。）此外，徐峥导演是演员出身，能当监制，能当主角，也能客串，就像足球场上又能射门，又能传球，又能抢断，身位更灵活一些。对于他看好的片子，他会亲身上阵，用个人的票房号召力直接提供加成，对这些新导演会有更大的帮助作用。

——————————————————————————————————有些人看到我把《幕后玩家》和《超时空同居》摆出来，可能会一脸懵逼。那么，具体讲一讲这两部片子跟徐峥之间的关系。

先讲一讲更为喜闻乐见的《超时空同居》。

徐峥导演客串出场，在里面演了个扯面师傅。这是大家都知道的。

如果看过花絮的，还会发现这个扯面师傅还有在片外的大笑点。

因为有了这段客串，所以《超时空同居》在宣传的时候，堂而皇之的把徐峥放在了海报的正中央。

但有一些事情大家可能不知道。

徐峥在片头的字幕里出现了三次，分别是特别出演：

影片监制

（徐峥的真乐道文化传播有限公司，是《超时空同居》的主投方，投的钱最多，也享最大的收益。）

以及原创故事

假如是不要脸一点的导演的话，估计就直接把自己的名字写在编剧一栏了。

但是徐峥很谦逊，只写了“故事：徐峥”。

而把编剧、导演的荣誉都留给了苏伦导演自己。

“故事：徐峥”这几个字有什么意义？

说明《超时空同居》根本就是徐峥的一个脑洞，也许最初是他自己想要拍的，或者他认为，在这样一个时间点，有一个这样的故事框架，用来制作一部商业片，市场的接受度应该会比较高。于是由苏伦写成了剧本，并且拍了出来。

查了一下苏伦导演的过往经历。毕业于中央戏剧学院，广告导演，曾拍摄康师傅、肯德基，现代汽车等广告片，在冯小刚的工作室工作过，在给徐峥拍汽车广告的时候，认识了徐峥，后来进了徐峥的团队。徐峥的《港囧》，她是执行导演。

苏伦一直有自己的导演梦。徐峥向她表示过，如果你拍电影，我愿意做你的电影监制，全程为你护航，保证你的电影是一个完整的不太差，至少对得起观众的合格电影。至于是否优秀，在于你，不在我。

《超时空同居》的剧本，苏伦在徐峥的监督之下，打磨了两三年。

顺便说一下，《超时空同居》的男主雷佳音也是徐峥推荐的。

雷佳音当年是徐峥剧团的同事，宁浩导演拍《黄金大劫案》的时候，就是徐峥推荐他去演“小东北”的。这是第二回推荐了。

多讲点八卦吧，苏伦在选男主的时候，特别想请刘昊然，太贵了，请不起。

徐峥提出来自己主演，被苏伦给拒绝了。

正在这时候，雷佳音的《我的前半生》上档，徐峥也看了，觉得他演得特别好，在女观众群体里的号召力也够高，于是向苏伦导演推荐，最终委以这部爱情电影的男主重任。

这部片子的女主角选人也不顺利。

苏伦看上的某女星，直接拒绝，表示她只演10亿级别的电影。

雷佳音听说这事儿，推荐了跟自己曾经合作过电视剧的佟丽娅。这姑娘不但来了，还找了一帮圈内好友客串配角。

也就是说，我们现在看到的李光洁、李念等等明星，很多都是计划外的。

（据说李光洁是友情支持，没有收片酬。佟丽娅拿的也很少。）

也就是说，《超时空同居》原本是一部投资小、票房预期不高，圈内人并不看好的电影。如果不是徐峥加持，这片子能不能拍出来都是问题。

直到片子拍出来，发行方光线影业看过质量，提供了5亿的票房保底。

现在么，累计票房已经接近九个亿了。

因为票房太好，干脆延了一个月的档期。到7月18号下档的话，再攒几千万还是做得到的。

关于这片子的成本，我看到两种说法，一种是两千万制作500万发行，还有一种是4000万左右。不管是哪一种，徐峥在这部片子上都赚翻了。

而苏伦导演经此一役，下次再想拍片，还愁没有资金或者演员难找吗？

再来讲很多人不那么喜欢的《幕后玩家》。

这部我写过影评，所以直接奉上链接：金知：如何评价电影《幕后玩家》（A or B）？

导演任鹏远是新人。

查了下履历，1986年出生，2009年毕业于英国伦敦金斯顿大学电影制作专业，获得硕士学位（Kingston University, MA Filmmaking）。在校期间所有学科均获得 A 以上成绩。毕业前，任鹏远担任导演拍摄金斯顿大学官方宣传片《KU and UK》。

从毕业时间看，是非常单纯的学院派。在大学毕业之前只有校园生活的经历。成绩应该相当不错，也有被人认可的才华。

2010 年，进入中央电视台电影频道实习。

2012年，开始独立创作电影剧本。《幕后玩家》是他2015年创作出来的剧本。

另外，2013年他有部电影《刺夜》上映，投资方之一是央视电影频道，男主蒲巴甲。貌似没啥水花。

2017年1月，加盟由陈坤创立的影视公司东申影业。说明之后就是坤哥罩着的人了。

加盟东申影业后，任鹏远表示，“陈坤是一位对剧本非常严苛的演员，未来五年我仍以剧本创作为基础，计划完成两至三部电影，希望尽最大所能完成与陈坤的合作。”

出处：

但在这之前，任鹏远想拍部投资额稍稍大一点的片子，并不是件容易的事情。

影视工业网：《幕后玩家》在最初都经历了哪些状态，以及定位是什么？任鹏远：我一直想拍商业电影，所以也是一直为这个做准备。最初这个故事是小人物找大人物复仇的故事。但写着就发现大人物的心路历程特别好玩，从他的角度来写这个故事会更有趣。所以故事就变成了一个“大人物”被人设局，然后这个人怎么从局里出来，再完成一个内心成长的故事。这个故事是2015年开始落笔写，也是经过了无数次的更改，才慢慢成了现在的样子，这是一个循序渐进的过程。对于我来说重要的节点就是海润接受我这个项目，经过他们促成了我和徐峥老师的接触。在这之前，其实是特别痛苦的一个阶段，我花了很长时间找投资，一次一次被拒，但是到了这一步，速度一下变得特别快。徐峥老师看完剧本之后也提了好多意见，当第二次递给他修改后剧本的时候，我们见了一面，见面前我有一个预感，这个事差不多了。果然就一见面，他就答应了做主演，然后同时做监制，整个事情才开始了正常的流程推进。……徐老师就是福星嘛，他来了以后好多事都特别顺，大家都愿意冲着他来。影视工业网：所以，对你来说和监制还是有一个信任的问题？对于你来说，监制带给了你什么？整个团队之间的信任问题又是如何解决的？任鹏远：徐老师带给我的更多是经验吧，就是在现场、后期剪辑上的一些经验。然后包括他自己是一个很成功的演员，在戏这方面其实也帮了我不少。其实徐老师对我是一个全方位的帮助，因为每天都在一起工作，很难说出什么细节。说到信任，其实两个人刚认识，大家都会有一个信任问题。《幕后玩家》我们先拍摄的戏份是医院，拍摄的时候徐老师第一天是盯全程，但他基本不说话。然后，第二天盯了三分之二，第三天盯的了半天，第四天就不来了。其实你完全能感觉到，他是放心的，也是通过这些，慢慢的去建立的信任感。其实年轻导演最累的就是,拍戏的时候可能只有30%的精力是放在纯创作上，然后70%都是在解决各种各样的问题，当然，我觉得导演就是解决问题的。包括在筹备期，我已经没有精力去做创作上的更改，这时候所有的人都要来找我解决问题。因为你是导演，就得面对这件事。出处：《幕后玩家》导演专访：拍戏时只有30%的精力放在纯创作上_百科TA说

这话的意思，其实就是一个有梦想的导演，拿着自己写的剧本四处碰壁，然后遇上一伯乐，有了徐峥坐镇，这片子才要投资有投资，要演员有演员，也就是正式上马开始制作了。

谈到接这部电影的原因，徐峥直言影片满足了自己的戏瘾，“拿到剧本后一口气就读完了，除了人物和故事吸引我，表演上也有很多挑战，特别多封闭空间的独角戏，让我很想去演。”

《幕后玩家》票房3.58亿，比《超时空同居》低了不少。

成本没查到，但涉及到大量的搭景，还有动作戏份，应该要比《超时空同居》要高。

无论如何，回本是不成问题的，应该还有不少钱赚。

更重要的是，这部片子的题材——金融、犯罪、悬疑、密室囚禁，在国产片里非常新颖。

看到有人对这部电影如此评价：

这部非IP改编的悬疑片，也正式突破了国产原创悬疑类型片的票房天花板。

「这篇文写完上面那些以后，停了好些天，没有继续写下去，原因是丢稿。知乎的保存和同步有问题，大约丢了1000多字。同时丢稿的还有李冰冰那篇，丢的更多一点，很痛苦。

还是决定要写完。不过，丢了的部分就不补了（主要内容是关于国产片中“悬疑”题材的发展历程），按照全文最初的原始构架来完成吧。」

《我不是药神》与徐峥、宁浩之间的关系，就更明显了。

假如出现在海报中央的人不是徐峥的话，凭借其余几位的人气，根本吸引不到那么多人在点映期间进电影院，也就不可能未映先火，口碑爆棚，形成滚雪球效应。

这几年，好片子得不到好票房，是件再普通不过的事情了。

比如《钢的琴》，那时候王千源还不是迷妹们的心头好，完全拉不了票房，这部于2011年上映的被众人叫好的电影，最后拿了662.2万票房。

近一点的，《心迷宫》、《老兽》、《八月》、《路边野餐》、《嘉年华》等9部青年导演所执导的影片票房加起来，竟然也过不了一亿。

聚焦青年电影人的FIRST青年影展联合创始人李子为曾经发过这样一条微博：

中国不是没有好电影，也不是没有才华横溢的年轻电影人，问题是，观众看不见他们。

当观众每次到电影院去，只能看到烂片的时候，他们就没办法对这整个电影市场有信心。

那么，观众为什么看不到这些电影呢？因为院线认为，没人会喜欢看，所以一开始就没给多少排片，排片越少，观众就越看不到，导致票房更低，进一步印证了院线的预判，带来恶性循环。

这种恶性循环如何打破？可以依靠电影人缓慢地积累口碑。

比如，《绣春刀》第一部没过亿，但喜欢的人挺多，第二部就拿了2.6亿。

比如，忻钰坤导演的《心迷宫》票房1065.6万元，他的下一部电影《爆裂无声》就拿了5420.9万。这部的宣发和排片其实也说不上好，但有一批喜欢《心迷宫》的观众特地去捧场，票房就直线上升了。

再比如，当年徐峥自己的《泰囧》，为什么一上来就能拿12个亿？这跟之前《人在囧途》的良好口碑是分不开的，但《人在囧途》自己只拿了3000多万票房。（所以《人在囧途》的版权方还找徐峥打官司来着。）

但是，要靠新导演自己慢慢积累，终究是比较慢的。

万一中间哪部电影票房特别不理想，恐怕就再也没有拍下一部的机会了。

这种时候，有人带着，有人推着，有人护着，是完全不一样的。

《我不是药神》就是这样的幸运儿。

宁浩、徐峥两位导演，何止是护航，何止是简直就是用自己半生积攒的票房号召力，替文牧野在圈观众啊！

无论是电影片头、海报上的大字，还是发行时的一次次站台，都能看出宁浩、徐峥对这部电影的重视程度。

尤其是钱方面。

《我不是药神》的投资盘子如下：由坏猴子影业、北京真乐道文化、欢喜传媒、北京文化、北京乾坤星宇、唐德电影等六家公司出品，北京文化负责发行。此外联合出品里还有阿里影业、北京聚合影联、万达影视、优酷电影、北京真乐道投资等等多家公司，联合发行里有北京聚合影联、淘票票、五洲发行等公司。

最近，因为票房爆了，所以有好事者八出了投资占比。

影片的第一大投资方是宁浩旗下的坏猴子影业，投资比例约为25%。

欢喜传媒的投资占比约为20%。

徐峥旗下的北京真乐道，其投资在坏猴子影业与欢喜传媒之间。

这部片子的投资额为不到一个亿。

也就是说，宁浩花了接近2500万，徐峥花了2000多万。他们的投资占了总投资额的接近一半。

现在票房是爆了，大家都有不少钱赚，可要是亏了呢？

这世上，其他的支持都是虚的，唯有真金白银拿出来，不怕被你亏掉，这才是真的支持和绝对的看好。

数据出处：《我不是药神》本周票房无悬念迎来20亿大关背后各出品公司收益如何？

接下来继续讲八卦。

《我不是药神》这个片子原本是宁浩自己想要拍的。

作为中国商业电影界的大拿，他每年都会拿到无数写好的剧本。大部分剧本，看了也就看了，不会留下什么印象，但是，有关于“药神”的这个，却一直在他脑子里面萦绕。

而徐峥看过这个剧本，也非常喜欢，过一段时间总是会问宁浩，“药神”你什么时候会拿出来拍？

导演的创作状态，是一个很玄妙的东西。有的时候明明知道好，但时间、地点、人物、场景不对，可能就会一直搁着。

直到有一天，宁浩遇到了文牧野，签下了他。文牧野之前没有拍过长片，几部短片都是非常现实主义的题材。这让宁浩觉得，可能他会适合这个题材。当时，原本文牧野有自己的另外一个计划，但听完这个故事，他决定，就拍“药神”。

剧本打磨了两年。文牧野提供设定，编剧钟伟一遍遍地改，改出来一稿，文牧野再出提出修改意见，告诉他自己要的是什么，然后把剧本框架推倒重来一次。而宁浩每隔十天半个月，会跟文牧野聊上十几二十分钟，用自己的经验告诉他，哪些想法可行，哪些想法最好放弃。

在一年多的时候，文牧野遇上过瓶颈，觉得怎么都改不了了。宁浩跟他说，“你要真决定这么定，不是不可以。”文牧野想了想，回去继续改了。

最后一稿剧本完成后，宁浩给文牧野发了这样一条微信：“我会为参与这部电影而骄傲的。”

宁浩还找到徐峥，把剧本给他看，说：“你也来监制吧！”

因为徐峥决定出演，所以剧本根据他的情况又做了一点调整。原本“程勇”这个人物是北方人，根据徐峥的自身情况改成了上海人。所以，我们会在片子里看到，说着一口软软糯糯的上海话的“程勇”，却有着一颗糙爷们的心。

徐峥进场的同时，宁浩退场。他们两人关于监制工作曾经有过约定，宁浩主攻前期部分，在剧本、影片定位、演员选择等方面提供意见；徐峥则在拍摄和营销阶段方面提供帮助（从一开始的“药你笑”到后来的“生如夏花”，很明显，刚开始是想让观众误认为是喜剧而入窠，直到接受度够高了，才告诉大家真实的主题）。

但是，这些意见和帮助是非常有节制的。宁浩说过：“我们从各个层面协助导演，但从不替他做决定，一部电影只有一个导演。”

很多评论都提醒我，注意“坏猴子七十二变”计划。

文牧野正是“坏猴子”的签约导演之一。

《我不是药神》并不是“坏猴子”第一部推出的电影。打头炮的其实是《绣春刀2:修罗战场》。

在电影海报上，可以看到大大的“宁浩监制”。

用导演路阳的话说，宁浩的参与，对这部电影的意义重大。“如果没有他（宁浩），这部电影可能会变成一个我不那么喜欢的电影”。

跟《绣春刀》相比，《绣春刀2》有了明显的变化。

首先是投资大了，制作成本从3000万涨到了近8000万；

其次是演员阵容更有名了，连杨幂这样的“流量”也来轧一角；

这两点可以说是互为因果。随着制作成本的上升，电影的制作精细程度提高，对演员的吸引力增强，但同时，盈利预期提高，回本压力增大，对市场也需要有更多妥协。

在《绣春刀2》上映的时候，路阳在接受媒体采访时，说得非常坦率。《绣春刀》之所以会有续集，就是因为有投资方看上了看上了这个ip之前积累的好口碑，想要多做几部，赚点钱。

因为是奔着这样功利的目的去的，所以，在创作的时候颇多制肘。在安排人物剧情的时候，还需要好好掂量，哪个角色是观众喜欢的，要多保留一点；什么东西是很多人表扬过的，也不能少……创作的时候，束手束脚，在所难免。

我不知道大家有没有过这样的经历：当你在做一件事情（比如说炒菜），边上有一堆人在指手画脚，这个叫你要这样，那个叫你要那样。满足那么多人的要求，就已经累得够呛了，还有多少力气留给做菜？

当路阳觉得自己没有力气来应付这么多要求的时候，他突发奇想，请宁浩入局。

2014年，电影局拍了一些导演去派拉蒙学习。宁浩和陆阳是同一批，两人在这次学习过程中建立了友谊。（路阳说：“我当时很惊讶，他（宁浩）只比我大两三岁，可他的思维太成熟了，他对世界的看法和深度，他的冷静和客观都是我所不具备的，真的很吸引我。”）

宁浩同意担任监制后，路阳觉得自己被彻底解放了。

第一点改变，是他不需要再考虑钱的事情了。

无论是资金引入，还是宣发方向，都由宁浩来掌控。路阳本人不需要再管。

第二点改变，是原本已经写好、所有投资方都表示同意的剧本，被废掉了，宁浩建议路阳重新写一个。

而重写剧本带来的演员档期改变、投资金额追加、制作和宣发节奏打乱等问题，也都由宁浩扛了下来。

重新回到纯粹创作状态的路阳，找回了自己最原始的创作冲动，他说，《绣春刀·修罗战场》变成了一部“就算没有‘绣春刀’的IP，我也强烈想拍的电影”。

（未完待续）

原创文章，作者：阿峰，如若转载，请注明出处：http://51xz.net/689.html

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